-statment-
江見侑香にとって、“見る”とは身体である。
江見の制作における像は、単なる映像や発想ではなく、身体が世界に触れている状態の中で立ち上がる。
重さ、湿度、圧、距離、揺れ、半透明のような触れられなさの気配を含んだその像は、言葉や意味として整理されるよりも前に、身体の側へ現れる。
江見がその像に執着し、繰り返し立ち返るのは、それが説明や用途に分けられる以前の、生の現実感にもっとも近いものだと考えるからである。精神や情報だけが先に進んでいくように感じられる時代に、身体を通して受け取った感覚をどのように置き去りにしないでいられるのか。その問いが、江見にとって像を物質として立ち上げる理由となっている。
制作は、像をそのまま形へ移し替えることではない。身体に先に現れてしまった像を、素材の重さや抵抗の中で何度も確かめ直すことである。そこでは素材は、意図をそのまま受け渡すための媒体ではなく、張り、たわみ、光沢、粘性、反発によって、像に輪郭と重さを与える存在となる。
作品では、柔らかさと硬さ、被覆と露出、接触と反発が、ひとつの意味へ回収されないまま併存する。身体を思わせる質感や形態、素材に残る歪みや張力、不安定さは、見ることの中にすでに含まれている重さ、圧、距離、抵抗を露出させる。皮膚や膜、肉質的な表面は、内側と外側、自己と他者、生き物と人工物の境界を揺らがせ、身体が世界と接触する場を立ち上げる。
情報や映像が現実と区別しがたい強度を帯びていく一方で、ものに触れたときの重さや抵抗は見えにくくなっている。江見はその変化を拒否するのではなく、変わっていく世界の中で、見ることがなお身体であると確かめようとする。江見の彫刻やインスタレーションは、“見る”という身体を、素材と空間の中で何度も確かめ直すための実践である。(2026.6)
For Yuka Emi, “to see” is body.
In Emi’s practice, an image is not simply a visual impression or an idea. It arises within a state in which the body is in contact with the world. Containing a sense of weight, humidity, pressure, distance, movement, and an untouchability like translucency, the image appears on the side of the body before it is organized into language or meaning.
Emi becomes attached to this image and returns to it repeatedly because she sees it as the closest thing to a raw sense of reality, prior to being divided into explanation or function. In an age where the mind and information seem to move ahead on their own, how can the sensations received through the body be kept from being left behind? This question is what leads Emi to bring the image into being as material.
Making, for Emi, is not a matter of transferring an image directly into form. It is an act of repeatedly verifying an image that has already appeared in the body, through the weight and resistance of material. In this process, material is not a medium that simply carries out intention. Through tension, sagging, gloss, viscosity, and repulsion, it becomes something that gives contour and weight to the image.
In her works, softness and hardness, covering and exposure, contact and repulsion coexist without being resolved into a single meaning. Textures and forms that evoke the body, as well as distortions, tensions, and instabilities remaining within the material, expose the weight, pressure, distance, and resistance already contained within the act of seeing. Skin, membranes, and flesh-like surfaces do not clearly separate inside from outside, self from other, or living body from artificial object. Rather, they unsettle these boundaries and bring forth a field in which the body comes into contact with the world.
While information and images increasingly take on an intensity that is difficult to distinguish from reality, the weight and resistance felt when touching things are becoming less visible. Emi does not simply reject this change. Instead, within a changing world, she attempts to confirm that seeing is still body. Her sculptures and installations are practices for repeatedly verifying the body that is “seeing” through material and space.
(2026.6)
에미 유카에게 ‘본다’는 것은 몸이다.
에미의 작업에서 이미지는 단순한 시각적 인상이나 발상이 아니라, 몸이 세계와 접촉하고 있는 상태 속에서 떠오른다. 무게, 습도, 압력, 거리, 흔들림, 반투명함처럼 만질 수 없음의 기미를 포함한 그 이미지는 언어나 의미로 정리되기 이전에 몸의 쪽으로 나타난다.
에미가 그 이미지에 집착하고, 반복해서 되돌아가는 것은 그것이 설명이나 용도로 나뉘기 이전의, 날것의 현실감에 가장 가까운 것이라고 생각하기 때문이다. 정신과 정보만이 앞서 나아가는 것처럼 느껴지는 시대에, 몸을 통해 받아들인 감각을 어떻게 놓치지 않을 수 있을까. 그 질문이 에미에게 이미지를 물질로 세워 올리는 이유가 된다.
제작은 이미지를 그대로 형태로 옮기는 일이 아니다. 몸에 먼저 나타나 버린 이미지를 소재의 무게와 저항 속에서 몇 번이고 다시 확인하는 일이다. 그 안에서 소재는 의도를 그대로 전달하기 위한 매체가 아니라, 장력, 처짐, 광택, 점성, 반발을 통해 이미지에 윤곽과 무게를 부여하는 존재가 된다.
작품에서는 부드러움과 단단함, 덮임과 드러남, 접촉과 반발이 하나의 의미로 회수되지 않은 채 공존한다. 몸을 떠올리게 하는 질감과 형태, 소재 안에 남아 있는 왜곡과 장력, 불안정함은 보는 행위 안에 이미 포함되어 있는 무게, 압력, 거리, 저항을 드러낸다. 피부나 막, 살과 같은 표면은 안과 밖, 자기와 타자, 생물과 인공물의 경계를 흔들며, 몸이 세계와 접촉하는 장을 세워 올린다.
정보와 이미지가 현실과 구별하기 어려운 강도를 띠어 가는 한편, 사물에 닿았을 때의 무게와 저항은 점점 보이지 않게 되고 있다. 에미는 그 변화를 거부하는 것이 아니라, 변화해 가는 세계 속에서 보는 것이 여전히 몸이라는 사실을 확인하고자 한다. 에미의 조각과 설치는 ‘본다’는 몸을 소재와 공간 속에서 몇 번이고 다시 확인하기 위한 실천이다.(2026.6)